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Je Suis Un Marieur Entre L'art Et Les Gens, Dit Kulapat Yantrasast

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Je Suis Un Marieur Entre L'art Et Les Gens, Dit Kulapat Yantrasast
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Vidéo: Je Suis Un Marieur Entre L'art Et Les Gens, Dit Kulapat Yantrasast

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Anonim

"Je suis un marieur entre l'art et l'homme", déclare Kulapat Yantrasast

L'architecte thaïlandais Kulapat Yantrasast a récemment été choisi pour superviser une rénovation majeure de galeries au Met à New York. Dans cette interview exclusive, il explique pourquoi il conçoit les espaces d’art de manière à être plus que des boîtes blanches, et remercie le mentor Tadao Ando de fournir une "véritable éducation".

Yantrasast, qui dirige le cabinet d'architecture WHY, a acquis la réputation de créer de grands espaces artistiques aux États-Unis - avec un portefeuille comprenant des galeries à l'Art Institute of Chicago et la galerie David Kordansky à Los Angeles.

Cette expérience en a fait une évidence pour le projet du Metropolitan Museum of Modern Art. Mais Yantrasast pense que sa capacité à créer des espaces uniques aux œuvres présentées - plutôt que des fonds vierges - a été la clé de sa nomination.

Yantrasast a expliqué à Dezeen comment il essayait d'éviter de créer des galeries d'art "boîte blanche"

"Je me vois vraiment comme un brasseur entre l'art et l'homme", a déclaré l'architecte basé à Los Angeles à Dezeen.

"Je veux créer un espace qui ne soit pas une boîte blanche. C’est un espace qui permet à l’art de respirer, de donner une idée de l'endroit où vous vous trouvez, un sentiment d'appartenance, que ce soit l'art ou le contexte de la ville, c'est une partie de votre expérience."

La conception de Yantrasast "respectera et améliorera" l'historique Met

Le projet de 70 millions de dollars (54 millions de livres) au Met impliquera la transformation de l’aile Micheal C Rockefeller, où elle héberge son département Arts d’Afrique, Océanie et Amériques (AAOA).

Dans la nouvelle conception du Yantrasast, chaque région disposera d'un espace dédié présentant des détails architecturaux basés sur les différentes langues vernaculaires, également destiné à compléter le bâtiment existant de la Cinquième Avenue.

"La relation entre le sol, le mur et le plafond de la nouvelle aile Rockefeller respecte et améliore le parti de l'organisation spatiale vue dans les espaces historiques du Met, mais intègre le sens de la place des trois régions de la collection", a-t-il déclaré.

Un autre exemple de l'approche anti-boîte blanche de Yantrasast est sa récente transformation d'un bâtiment du XIXe siècle situé dans le quartier de Tribeca à New York en un espace réservé à la galerie de design R & Company.

"Ce n'est certainement pas une boîte blanche, c'est plus un musée", a déclaré l'architecte, qui a parlé à Dezeen avant et après la nouvelle de la nomination du Met.

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La rénovation des galeries Afrique, Océanie et Amériques du Met par le Yantrasast comportera des détails architecturaux inspirés de différentes régions.

La galerie David Kordansky, que le cabinet a achevée en 2014, est également un projet "hors du commun" pour l'architecte, aux côtés de ses autres commandes de la côte ouest.

Il s'agit notamment de la maison de vente aux enchères Christie's "élégante et accessible" de Beverly Hills, de l'Institut d'art contemporain de Los Angeles et de la Fondation Marciano Art de Los Angeles - pour laquelle il a converti un temple abandonné.

Travailler avec Tadao Ando était la "vraie éducation" de Yantrasast

Né à Bangkok, en Thaïlande, Yantrasast a d'abord obtenu son diplôme à l'Université Chulalongkorn du pays. Il a ensuite déménagé à Tokyo à l'âge de 20 ans pour terminer une maîtrise et un doctorat en architecture.

Mais il estime que les huit années passées avec le célèbre architecte japonais Tadao Ando ont été sa formation la plus précieuse.

"Ce fut une véritable éducation, non seulement en architecture, mais en philosophie, sur la façon dont vous projetez la philosophie sur votre travail et sur la façon dont vous vivez votre vie", a-t-il déclaré. "C'est tout ce que j'ai appris de lui."

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Parmi les autres exemples de son approche, citons la nouvelle maison pour la galerie de design R & Company, qui devait être terminée à New York.

L'architecte a travaillé sur plusieurs grands projets chez Ando, notamment des musées et des galeries telles que le musée d'art moderne de Fort Worth, au Texas.

"Nous avions une relation très étroite et voyagions ensemble tout le temps", a ajouté Yantrasast. "J'ai longtemps fait partie de cette marque et je travaillais à l'arrière-plan."

Tout en restant des amis proches, Yantrasast est parti d’Ando et a déménagé aux États-Unis, où il a fondé WHY en 2003. Il a déclaré qu’il était à la recherche de nouveaux défis.

"Au Japon, j'ai eu l'impression que tout le monde se ressemblait, s'habillait de la même manière, consommait les mêmes médias, tout était dans ce monde conçu et raréfié", a déclaré Yantrasast.

"Mes racines thaïlandaises ont commencé à entrer", a-t-il poursuivi. "Je voulais la diversité, je voulais des odeurs, je voulais tout ça, alors je suis venu en Amérique pour cette raison."

Lisez la suite pour une transcription de nos entretiens avec Yantrasast:

Eleanor Gibson: Pourquoi pensez-vous avoir été sélectionné pour le projet The Met?

Kulapat Yantrasast: l'équipe du Met a visité nos précédents travaux aux Harvard Art Museums et à l'Art Institute of Chicago; Je crois que quelque chose a dû leur parler de l'esthétique épurée, de l'accent mis sur la collection et de son installation.

Notre conception pour les deux projets utilise un traitement de dossier facile à utiliser, tout en mettant en valeur les objets d'art en leur meilleure présence.

Eleanor Gibson: Quel est le concept pour la conception de galeries en Afrique, en Océanie et dans les Amériques? Y a-t-il des détails que vous pouvez révéler?

Kulapat Yantrasast: Le concept est de créer des portails clairs et distinctifs et une présence pour les trois régions de l'aile: les arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Ces zones couvrent au total plus des trois quarts du monde, mais la distinction qui leur est donnée n'est pas suffisante dans la plupart des présentations de musées. Dans le nouveau design, chaque région a son propre portail d'accès et son propre sens de l'endroit - inspirés par une impression architecturale de la région, ainsi que par une forte connexion visuelle avec d'autres régions et d'autres collections du Met.

C'est une joie personnelle de travailler avec de grands artistes et conservateurs

Eleanor Gibson: Comment fait-il référence au bâtiment Met?

Kulapat Yantrasast: L'architecture de l'historique et des multiples générations d'architecture du Met a été prise en compte. De la coupole de la grande salle au plafond voûté des galeries grecques et romaines. La relation entre le sol, le mur et le plafond de la nouvelle aile Rockefeller respecte et améliore le parti de l'organisation spatiale vue dans les espaces historiques du Met, tout en intégrant le sens du lieu des trois régions de la collection.

Eleanor Gibson: Vous avez terminé plusieurs galeries et espaces artistiques, pourquoi choisissez-vous de travailler dans ce domaine?

Kulapat Yantrasast: J'aime l'art et les découvertes. L'art est l'une des choses qui nous permettent vraiment de voir le monde d'une manière nouvelle à chaque fois que nous rencontrons une nouvelle œuvre d'art, un nouveau concept. C'est une joie personnelle de travailler avec de grands artistes et conservateurs, au-delà d'être une passion et une leçon pour moi.

Les commandes de WHY sur la côte Est suivent les grands espaces artistiques de la côte Ouest, comme la Kordansky Gallery à Los Angeles

Eleanor Gibson: Y a-t-il eu des extraits des autres galeries que vous avez conçues?

Kulapat Yantrasast: Je pense à la galerie David Kordansky à Los Angeles. Le programme est très solide et le bâtiment a vraiment soutenu le programme, il y a donc une bonne relation de synergie avec l'architecture et le programme d'art là-bas. Cela s'est démarqué pour la plupart des gens.

Depuis, nous avons conçu des bâtiments pour la maison de ventes aux enchères Christie's à Beverly Hills, qui est plus élégante et plus accessible, et que les gens adorent également.

La Marciano Art Foundation de Los Angeles est l'une de nos récentes réalisations. Il s'agit de la conversion d'un ancien temple maçonnique - 120 000 pieds carrés d'art. Cet élément de jeu entre tous est vraiment très réussi pour moi, et les espaces Sont gentils.

Ensuite, nous avons terminé l'Institut d'art contemporain de Los Angeles, qui a ouvert ses portes en septembre dernier.

La boîte blanche a atteint son apogée

Eleanor Gibson: Quels ont été vos principaux points à retenir de ces projets?

Kulapat Yantrasast: Je me vois vraiment comme un traiteur entre l'art et l'homme. Je veux créer un espace qui n’est pas une boîte blanche, c’est un espace qui laisse respirer l’art, une impression d’où vous êtes, un sentiment d’appartenance, qu’il s’agisse de l’art ou du contexte de la ville, c’est une partie de votre expérience. En même temps, je veux m'assurer que nous passons des moments merveilleux et agréables, que l'art est beau, que les gens se sentent à l'aise et dans un bon espace.

Je pense que la boîte blanche a atteint son apogée. Et même avant, les limites d'isoler l'art de la vie et l'art du contexte, ce qui devient un problème pour comprendre l'art. Donc, oui, en général, lorsque je crée des espaces artistiques, j'essaie de ne pas empêcher la vie de se produire.

La société a également agrandi le Speed Art Museum de Louisville, dans le Kentucky. Photographie de Rafael Gamo

Eleanor Gibson: Vous avez passé un certain temps à travailler avec Tadao Ando, pouvez-vous m'en parler?

Kulapat Yantrasast: Oui merci. Je suis né en Thaïlande et ai déménagé au Japon à l'âge de 20 ans. Ando a été mon mentor pendant huit ans. Avant cela, j'ai terminé un programme de maîtrise et d'architecture pHD en architecture, puis j'ai rencontré Ando et je suis allé travailler avec lui pendant huit ans.

C’était une véritable éducation, non seulement en architecture, mais en philosophie, sur la façon dont vous projetez la philosophie sur votre travail et sur la façon dont vous vivez votre vie, c’est tout ce que j’ai appris de lui. Nous avions une relation très étroite, voyagions ensemble tout le temps, je vivais très proche de lui, nous avions donc tout le mentor que j'avais reçu.

Pour Ando, il s'agit vraiment d'une clarté de pensée

Eleanor Gibson: À quoi fais-tu référence depuis cette époque?

Kulapat Yantrasast: Je pense que pour Ando, il s'agit vraiment de clarté de pensée. Un aspect important de son travail est la clarté de la structure, le diagramme de parti qui est très important, et comment son architecture est en quelque sorte une abstraction de la culture, une interaction avec la nature, que ce soit la nature dans la verdure de l’eau, la nature à la lumière et l’air, c’est la qualité qui m’a vraiment attiré.

Pendant longtemps, j'ai également joué un rôle très important dans cette marque, travaillant en arrière-plan. Et puis j’ai trouvé que c’était génial, mais j’ai besoin de quelque chose d’autre. C’est alors que j’ai décidé de quitter le Japon pour aller en Amérique.

Eleanor Gibson: Comment s'est passée cette transition?

Kulapat Yantrasast: Ce n'était pas difficile, il y avait juste plus de surprises que je ne le pensais.

Quand je travaillais avec Ando de 1996 à 2003, je venais en Amérique 10 fois par an. Je me suis donc senti exposé à la ville et aux gens d'ici. Une partie de la raison de mon déménagement en Amérique était à cause de la diversité. Au Japon, j’ai senti que tout le monde avait la même apparence, s’habillait de la même façon, consommait les mêmes médias, tout était dans ce monde conçu et raréfié.

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