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Kenzo Tange Et Toyo Ito à L'exposition MAXXI Japonaise

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Kenzo Tange Et Toyo Ito à L'exposition MAXXI Japonaise
Kenzo Tange Et Toyo Ito à L'exposition MAXXI Japonaise
Anonim
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Les maisons japonaises de Kenzo Tange, Toyo Ito et Atelier Bow-Wow présentées à l'exposition MAXXI

La maison conçue par Kenzo Tange, une résidence en forme de U de Toyo Ito et le studio-atelier de l'Atelier Bow-Wow sont tous exposés dans le cadre d'une exposition sur les maisons japonaises d'après-guerre qui se tient au musée MAXXI de Rome.

The Japanese House: Architecture & Life after 1945 couvre plus de 80 logements unifamiliaux au Japon, illustrés par des dessins, des maquettes à grande échelle, des vidéos et des photographies.

Les projets proviennent de trois générations d'architectes japonais. Ils regroupent les noms mondialement connus tels que Tange, Ito et Shigeru Ban, ainsi que des personnalités cultes comme Seiichi Shirai et Kazuo Shinohara, ainsi que de jeunes designers prometteurs.

Des œuvres de non-architectes sont également incluses pour fournir une vision plus large de la culture japonaise.

Le co-curateur Pippo Ciorra a déclaré que l'émission présentait un aperçu du développement des espaces domestiques au Japon au cours des 70 dernières années et mettait en lumière les "exemples sans précédent de dialogue entre tradition et avant-garde".

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L'exposition The Japanese House: Architecture & La vie après 1945 présente des fragments 1: 1 de bâtiments existants

"Cela met l'accent sur deux aspects principaux de l'architecture japonaise", a déclaré Ciorra à Dezeen. "Le premier est la conception de la maison unifamiliale en tant qu'élément principal façonnant la vie des gens et des villes."

"Le second est la géographie des généalogies que nous ne pouvons trouver qu'au Japon, qui conduit à la fois la transition des maîtres aux plus jeunes designers, et la relation japonaise spécifique entre tradition et modernité."

L'exposition fait partie d'une série consacrée à l'architecture radicale d'après-guerre en Europe et au Japon.

Il a été lancé par la Japan Foundation pour célébrer 150 ans de collaboration diplomatique entre le Japon et l'Italie. Le concept a ensuite été développé par le cofondateur de l'Atelier Bow-Wow, Yoshiharu Tsukamoto, et Kenjiro Hosaka, du Musée national d'art moderne de Tokyo.

Ciorra a organisé le contenu en collaboration avec Hosaka et Florence Ostende, conservatrice au Barbican Centre de Londres.

Le spectacle aura lieu au MAXXI jusqu'au 26 février 2017, avant de s'installer au Barbican du 23 mars au 25 juin 2017 et au Museum of Modern Art de Tokyo du 11 juillet au 18 septembre 2017.

Poursuivez votre lecture pour des descriptions détaillées de certains des principaux projets de Ciorra:

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Image reproduite avec l'aimable autorisation de Michiko Uchida

Une maison (Tange House), Setagaya, Tokyo par Kenzo Tange, 1953

La propre maison de Kenzo Tange a constitué l'un des premiers exemples de sa synthèse de l'histoire japonaise avec la vitalité expressive du modernisme récent. Le bâtiment a été surélevé considérablement au-dessus du sol, un dispositif qui rappelle les pilotes du style international et les plates-formes surélevées des classiques paradigmatiques de l’histoire architecturale japonaise.

Dans un rejet explicite de la disposition occidentale des espaces domestiques, il s’agissait d’une pièce non divisée, au sol en tatami, meublée d’un mélange d’objets de style japonais et de meubles américains datant du milieu du siècle. La grille abstraite du plan de Tange constitue un argument éloquent pour l'idée qu'au Japon, la tradition était déjà moderne.

Image reproduite avec l'aimable autorisation de Mehrdad Hadighi

Maison-tour, Shibuya, Tokyo par Takemitsu Azuma, 1966

Au cours de la période d'après-guerre, le Japon a connu un boom démographique important qui a entraîné une pression accrue sur l'espace urbain. Takamitsu Azuma, désireux de vivre au centre-ville, ne pouvait se permettre qu'un terrain de 20 mètres carrés sur un site triangulaire peu commode.

Parce que l'orientation horizontale traditionnelle des maisons japonaises était impossible, Azuma empilait les pièces intérieures les unes sur les autres. L'intérieur est un espace continu disposé autour d'un escalier en colimaçon - il n'y a pas de portes ni de murs intérieurs. Les textures de béton grossières exposées donnent à la maison une qualité défensive, traduisant le désir de l'architecte de vivre en ville.

Photographie de Koji Taki

White U, Nakano, Tokyo par Toyo Ito, 1976

Le noyau de la maison était une cour en terre battue autour de laquelle était enveloppé un espace tubulaire. La maison manquait de façade, présentant un mur de béton incurvé à la rue. La lumière a été introduite à l'intérieur par des puits de lumière et une porte coulissante en verre menant à la cour, ce qui a permis d'éliminer les fenêtres extérieures.

Les frontières entre les murs et le plafond ont été enduites afin de créer une surface incurvée continue, transmettant un sentiment d'immatérialité et même d'infini. La blancheur lisse et immersive de l'intérieur a été variée à travers des ombres saisissantes créées par des projecteurs industriels en différents points.

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Image reproduite avec l'aimable autorisation de Katsuhisa Kida

Maison sur le toit, Hadano, Kanagawa, par Tezuka Architects, 2001

The Roof House a été construit pour une famille avec de jeunes enfants qui avaient aimé passer du temps sur le toit de leur ancienne maison et a donc demandé cet engagement inhabituel avec l'architecture comme base du nouveau design.

La maison à un étage est surmontée d'un grand toit qui constitue l'espace principal de la maison et une plate-forme d'observation. Surplombant le rez-de-chaussée, il fournit également une zone semblable à un engawa sous les combles. À l'instar de la plupart des travaux d'architectes, la maison explore les moyens par lesquels les utilisateurs peuvent s'imaginer en interaction avec l'environnement.

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Maison & Atelier Bow-Wow, Shinjuku, Tokyo par Atelier Bow-Wow, 2005

Au début du 21e siècle, Atelier Bow-Wow identifia une tendance selon laquelle les maisons de Tokyo pourraient être divisées en trois générations. Depuis les années 1920, cela a entraîné une "spirale d'intolérance", faisant des maisons devenir des lieux introvertis qui ont séparé la famille nucléaire de la communauté plus large.

Leur maison et leur bureau définissent une nouvelle direction pour la maison de quatrième génération, qui se caractérise par un type de bâtiment davantage orienté vers le public. Les cloisons minces adoucissent la distinction entre bâtiment et rue et entre les espaces domestiques et les bureaux à l'intérieur. Les espaces domestiques occupent les niveaux supérieurs et ne sont accessibles que par l’escalier principal.

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Image reproduite avec l'aimable autorisation de Takashi Homma

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